La nueva formación debutó con un faraónico y ambicioso proyecto, el Concierto para grupo y orquesta y enseguida se abocaron a la grabación del quinto álbum, que se llamaría In Rock.

Desde los primeros ensayos se notaba que era otra banda, más suelta, más aguerrida, más ambiciosa en lo instrumental y más compacta como unidad creativa. Glover notó que sus ideas sobre composición eran bien recibidas y aportó un elemento extra en la creación de las nuevas canciones.

Las primeras sesiones de In Rock se realizaron en octubre de 1969 e incluyeron uno de sus temas, Speed King, inspirado en Fire, de Hendrix. Esa sesión también produjo Livin´wreck, tema que se´gun Ian Paice, tiene uno de sus sonidos de batería favoritos y se grabó auténticamente en vivo en el estudio.

Child in time nació inspirado en Bombay calling, de la banda estadounidense It´s a Beautiful Day. A Jon Lord le gustaba su arreglo de cuerdas, de modo que tomaron parte de la melodía y la volvieron más lenta. Gillan canturreó la letra y el resto de los músicos aportó lo suyo hasta concretar uno de los máximos hits de Purple.

Into the fire, también de Glover, fue armado entre un concierto y otro. Habla de un modo vago y general acerca de los peligros del uso de drogas.

El año 1970 comenzó con Hard Lovin´man, y Bloodsucker se hizo en los estudios Abbey Road, el 13 de abril. Es uno de los favoritos del baterista Paice

Flight of the race nació como una improvisación de Jon Lord, luego de que alguien le mencionara la conocida obra El vuelo del moscardón.

Sólo faltaba un tema que les diese exposición masiva. En mayo de 1970, después de trabajar duramente todo el día, surgió el riff pegadizo de Black Night, single que fue el aperitivo ideal para degustar el álbum. Tan unido está el espíritu del álbum que la edición de In Rock en CD que conmemoró los 25 años del álbum incorporó a Black Night al repertorio y también incluyó una versión alternativa como bonus track.

Con su rock monolítico, sus contrapuntos de guitarras y teclados y la voz estridente y personal de Gillan, In Rock -editado por Harvest en junio de 1970- fue un suceso de ventas y produjo un vuelco clave en la carrera de Deep Purple, anticipando el éxito masivo de álbumes como Fireball y puntales del heavy rock progresivo.

Por Florencia Silva 

Supongamos que llovía, agua nueva de algún jardín ilustrado, la humedad es lo único certero, después de todo la novedad siempre moja. El poeta, el músico, la aristocracia…jerarquías de inventario. El poeta, el músico, la aristócrata eran los orfebres de la insignia que conjugaría las vibraciones en las dunas y depresiones de un himno necesario.

Días de dientes apretados, costumbre que adoptaría la historia, un eterno dejavú con variedad de interfaces que pone diferentes texturas a la tensión primigenia con la Europa ancestral. La implacable necesidad de una identidad hecha de lo propio y lo ajeno, banderas en tu corazón.

El himno, un tranvía cargado de utopías que no se alcanzan nunca…para que todo siga teniendo sentido. Más de doscientos años, inundando los patios de las escuelas, girando en círculo, para volver a empezar.

Por: Florencia Silva

Este Sábado que pasó 5/05 fue el cierre de la tercer edición del ciclo ”CIUDAD & MÚSICA PARA TODOS” y no quería dejar de comentarles un par de puntos.La verdad es que estamos muy agradecidos a las bandas que se prendieron y nos ofrecieron su arte, al público que apostó a la propuesta y especialmente a toda la gente de Radio Nacional que nos dió no solo su espacio, sino el apoyo necesario para llevar este ciclo adelante.

Quería que sepan que así como hubieron muchas cosas positivas (por suerte la mayoría), también hubieron cosas negativas, y por ejemplo una de esas cosas tiene que ver con la censura por parte de muchos medios que pisan fuerte en la provincia de Mendoza. Quiero que sepan que yo (Carina Lourdes Staiti) soy apolítica y es bastante triste ver como los medios que se hacen llamar democráticos, nos niegan el espacio al ciudadano común que en nuestro caso lo único que estamos haciendo es un pequeño y humilde aporte a la cultura de Mendoza. Nos cuestionan el nombre del ciclo y nos preguntan si somos “K”. Les comento que los “K” no inventaron las palabras “para todos”, de hecho les voy a comentar una curiosidad, el proyecto surgió gracias a una convocatoria de la municipalidad de ciudad (por eso la palabra ”ciudad” en en ciclo) y lo curioso de todo esto es que el proyecto fue aprobado por un gobierno radical ¿curioso no?. ¿Qué quiero decir con esto? principalmente para que le quede claro a los medios, ESTO NO ES UNA CAMPAÑA POLITICA, ES UN PROYECTO QUE REALIZAMOS Máximo Mario Lorda y yo (ciudadanos comunes y trabajadores) para promover la cultura de Mendoza desde un pequeño granito que podemos poner como artistas. Como veran no tiene nada que ver con el gobierno ni ningún partido. La cultura es cultara la haga quien la haga. ¿Por qué ”para todos” en el nombre del ciclo? Porque con Máximo siempre la idea fue que el evento fuera totalmente gratuito y de entrada libre.Gracias a Radio Nacional, Valeria Roig yMatías Perdomo esto pudo ser posible en la segunda y tercer edición del ciclo. En la primer edición, la municipalidad de capital nos oferció la Nave Cultural, que si bien es un espacio de arte municipal, es con fines de lucro y nos pidieron que cobráramos entrada, así como también nos cobraron a nosotros los organizaros un porcentaje. Son modalidades de cada lugar y nosotros las aceptamos y respetamos.

La idea fue volver a realizar el ciclo ya que mucha gente se acercó a decirnos que les había gustado mucho la propuesta y que sería bueno que siguiera. Esta vez queríamos que fuera como lo habíamos planteado desde un principio “LIBRE Y GRATUITO”. Le pedimos una recomendación a Carlos Casciani del MIMM y nos sugirió que habláramos con la gente de Radio Nacional. Por suerte les gustó la propuesta y nos dieron todo su apoyo, gracias a Matías Perdomo y Valería Roig, pudimos realizar dos ediciones más del ciclo.

Fue muy trsite las trabas de los medios, en unos de los diarios más importantes, nos hicieron una gran e interesante nota, pero el editor la extravió tres veces (que casualidad). En otro diario nos pidieron info del ciclo y fotos y nos dijeron que seguro saldría algo, todavía estamos esperando que salga y todo ¿por qué? porque se hace en Radio Nacional.

Ahora viene lo positivo, y es la gente de los medios que si se hizo eco de este evento y fueron: Radio Nacional, la hermosa voz de Stella Maris Russo, Radio UTN, Cacique Rock, Dínamo en estado primitivo, No tan distintos, Manzana latente, Cecilia Salinas, Dónde vamos?, Salgamos más, Músicos de Mendoza, Artes del nuevo Cuyo, Mendoza Roommate, SONICA Off Line y Diario digital BISION.  A todos ellos queremos agradecerles por difundir lo que estamos haciendo, y a toda la gente que hace arte, desde mi pequeño lugar quiero decirles que Radio Nacional te da un espacio para que puedas mostrar lo que hacés. Se tiene que correr la bola ya que parece que mucho de los medios, no están interesados en que esto se sepa. APORTEMOS A LA CULTURA Y NO LA HUNDAMOS POR NUESTROS PESAMIENTOS POLITICOS, RELIGIOSOS, ETC.!!!

ACÁ EL UNICO INTERES ES QUE LA CULTURA EN MENDOZA CREZCA!!!! ESO ES PARA EL BENEFICIO DE TODOS SIN DISCRIMINAR!!! LA CULTURA NO SE MANCHA, ES CULTURA, LA HAGA QUIEN LA HAGA, VENGA DE DONDE VENGA!!!!

Muchas gracias nuevamente a todos los medios anteriormente mencionados, Valeria Roig, Matías Perdomo, Mater Matuta, Pezdragon, Pánico Felpa, Los Deloreans, Cerda Madre, Paraninfos, Púlsar y especialmente al público que apostó una vez más por el arte de Mendoza y nos apoyó  en estas hermosas cuatro fechas del ciclo “CIUDAD & MÚSICA PARA TODOS”. Iremos por más SIEMPRE!!!

Abrazo OTOÑAL!!!

]]> http://www.manzanalatente.com.ar/2012/05/08/las-dos-caras-de-una-misma-moneda-la-censura/feed/ 0 http://www.manzanalatente.com.ar/2012/05/06/historias-del-fruto-prohibido-3/ http://www.manzanalatente.com.ar/2012/05/06/historias-del-fruto-prohibido-3/#comments Sun, 06 May 2012 13:42:32 +0000 Florencia Silva http://www.manzanalatente.com.ar/?p=8760

La historia de las grandes bandas que hicieron al rock tiene el mismo origen de casi todo en la vida. Ensayos en garages oscuros, discusiones con los padres por la decisión de ser músicos, millones de portazos, algunas gruppies de barrio, algo de excesos de calidad proletaria y el sueño de llegar.

 La mitica Creedence Clearwater Revival pasó todas estas penurias del sueño del rock and roll hasta que un hecho concreto cambió la vida de John Fogerty, dando a luz a la canción que puso el mundo a sus pies.

Creedence batalló durante la mayor parte de los años sesenta tocando bajo el nombre de The Golliwogs a lo largo y ancho de los Estados Unidos, pero a excepción de un puñados de simples, recién llegaron a grabar en forma regular cuando se cambiaron el nombre a Creedence Clearwater Revival. Una primera larga duración, del año 1968, tuvo repercusión moderada pero en 1969 John Fogerty compuso el primero de una serie de hits que quedarían marcados a fuego en la memoria colectiva de toda una generación. Se llamaba Proud Mary y fue conocido en la Argentina como Orgullosa Mary.

Lo que no muchos saben es que la tal Mary no es una mujer sino que es un barco, uno de esos barcos con chimeneas y gigantescas ruedas laterales que solían remontar el río Missisippi. Con respecto a las circunstancias que rodearon su composición, John Fogerty contó: “Un día llegue a mi departamento, miré en le piso y había una carta con mi nombre. La abrí y era una nota del ejercito donde me comunicaban que no era apto para el servicio militar. Recuerdo que – de la alegría- salí al jardín y di un par de vueltas carnero. En ese momento sentí que todos los problemas del mundo se me habían quitado de encima de los hombros” Un dato importante es que esto sucedía en tiempos de la guerra de Vietnam. Continúa Fogerty “Si no fue enseguida debe haber sido la semana siguiente, la cuestión es que esa sensación de felicidad me llevó a componer el tema y la frase Left a good job in the city –dejo un buen trabajo en la ciudad-  surgió directamente de esa alegría que sentí por haber recibido aquella carta del tio Sam. En cuanto a la Rolling on the river, hay una vieja película donde se ven esos barcos con ruedas hechas de remos de madera y eso debe haber estado en mi mente cuando la escribí la letra. Cómo me dijeron alguna vez en la escuela, tenés que escribir sobre las cosas que te resultan familiares”

Proud Mary alcanzó el puesto 2 del ranking de singles de Estados Unidos en marzo de 1969, ayudando a que el LP que la contenía, Bayou Country, llegase por su parte al séptimo lugar del chart de álbumes y se convirtiese al mismo tiempo en el primer LP de CCR que superó el millón de unidades vendidas.

Por: Florencia Silva

Con esta nueva función, continúa el ciclo “Autores e Intérpretes 2012”, espacio artístico pensado para los amantes de los ritmos y melodías de la música popular. La intención es que las personas puedan disfrutar diferentes estilos (puros o fusionados), seleccionados con un criterio artístico distintivo, que apuntan a la armonía en las formas y los contenidos.

En la oportunidad, el multi-instrumentista y cantante Axel Krygier ofrecerá un espectáculo este sábado 5, a las 22, en el teatro Universidad (Lavalle 77, Ciudad de Mendoza). Las entradas pueden adquirirse anticipadamente en la boletería del Teatro, de lunes a domingo de 18 a 22, a un precio de 30 pesos. Se venderán 80 entradas anticipadas hasta el 3 de mayo. La entrada en general cuesta 40 pesos.

Axel Krygier nació en Buenos Aires en 1969. Realizó sus primeras giras como saxofonista con “Instrucción Cívica” (Kevin Johansen), al mismo tiempo que estudiaba piano y flauta traversa y componía sus primeras obras para piano solo.

A los 18 años, compró su primer grabador multipistas y comenzó a grabar sus propios temas y experimentos tímbricos, tocando él mismo todos los instrumentos. Desde entonces realizó música para numerosos largometrajes, obras de teatro y danza.

Entre 1990 y 1996, formó parte del grupo La Portuaria, con el que realizó extensas giras y registró cuatro discos.

En 1999, Los Años Luz Discos, editó su primer trabajo como solista: “¡Echale semilla!”, considerado Revelación del Año por el diario Clarín y la revista Rolling Stone. Al año siguiente, el álbum fue editado en España por el sello HiTop, el que previamente lanzó los vinilos “Echale remixes” y “Echale más remixes”. Los temas del disco pueden encontrarse también en numerosos compilados europeos y asiáticos.

Entre 2001 y 2003, Krygier armó su banda en Barcelona y participó de numerosos festivales europeos entre los que se destacan el Transmusicales de Rennes, BAM de Barcelona, Bal-Concert de La Villette en París, La Línea Festival Latino de Londres, entre otros.

De regreso a la Argentina creó, junto a Christian Basso, el Sexteto Irreal, grupo integrado por Fernando Samalea, Alejandro Terán y Manuel Schaller, con el cual tocó en los festivales Konex, Quilmes Rock y en otros significativos escenarios de la noche porteña.

Fue multinstrumentista invitado de Soda Stereo en la gira del último concierto (1997), y como tecladista de Charly García en el ciclo de conciertos realizados entre julio y agosto de 2004 en el Estadio Obras.

Compuso la banda de sonido para numerosos largometrajes de ficción y de documentales.

En 2007 comenzó a presentarse en formato unipersonal con el nombre de Axel Krygier. Es, además, un reconocido artista plástico caracterizado por las tapas de sus discos y el arte de sus videos clips.

Para más información, comunicarse con Bernardo Iglesias al teléfono 4135000, interno 3024, o al celular 155 511050 o a través del correo-e culturalseu@uncu.edu.ar

También pueden comunicarse con la boletería del Teatro, de 18 a 22, al teléfono 4204550.

Fuente: Extensión UNCuyo

Los Beastie Boys son una de las bandas de hip-hop más importantes de todos los tiempos y jugaron un papel fundamental a la hora de elevar este estilo a la categoría de «mainstream». El grupo surgió en 1981 como una banda de hardcore que combinaba el punk y el rap con un sonido singular y fue creciendo a lo largo de los años e incorporando una gran variedad de géneros.

Yauch, Michael Diamond (Mike D), y Adam Horowitz (Ad-Rock) publicaron numerosos álbumes entre los que destacan su disco de debut Licensed to Ill, en 1986, Paul’s Boutique, en 1989, y Ill Communication, en 1994.

Adam Yauch solía dirigir los vídeos de los Beastie Boys bajo el pseudónimo de Nathaniel Hornblower. Además, tenía una productora de cine y distribuidora, Oscilloscope Pictures, responsable de películas como «Tenemos que hablar de Kevin», con Tilda Swinton como protagonista, y el documental sobre LCD Soundsystem aún pendiente de estreno «Shut Up and Play the Hits».

Al artista le diagnosticaron cáncer en 2009, lo que provocó la cancelación de la gira del grupo y el retraso en la salida de su álbumHot Sauce Committee. Los Beastie Boys son miembros del Rock And Roll Hall of Fame desde el pasado mes de abril.

fuente:  ABC

Sería fácil hablar desde la objetividad periodística, presentar este informe como uno más, con esa liviandad a la que nos acostumbró esta vida tan rápida. Pero esta vez no, resignaré protocolo y posturas academicistas para hablar de una historia que ojalá te despierte la empatía por las circunstancias de un argentino, un ser humano. Como vos.

Las voces que vas a escuchar en este informe no se pusieron los colores de la bandera para un mundial, se los pusieron convencidos de una causa. Hombres grandes como las islas, el mismo grupo sanguíneo de los que hicieron la historia de la humanidad.

Sin embargo, Malvinas siempre fue la preferida entre todas las cortinas de humo que cosieron los Gobiernos que supimos conseguir. Estos hombres se fueron a morir por amor a la patria y cuando volvieron los marginaron, los trataros de locos, los hicieron responsables de la dictadura. Los ex combatientes siempre tuvieron que esperar pacientemente que saltara algún acto de corrupción del Gobierno de turno para que hablaran bien de ellos, hablaran de Malvinas, corriendo la mirada del pueblo hacia un tema que para la política, es muy fácil hacer demagogia.

A continuación las palabras de Daniel Humberto Araya, apuntador de elevación; Oscar Ramón Alvarado, cabo principal maquinista, Hugo Roberto Olivera, soldado conscripto infante de marina y su testimonio del momento del ataque al General Belgrano.

Un asunto de eterna polémica es el área de restricción en donde se produjo el ataque. Los protagonistas aclaran el asunto:

En el final, entre tanta (des)información, el sentimiento de los sobrevivientes del Crucero General Belgrano respecto a la politización del tema Malvinas.

Por: Florencia Silva

Es un disco elemental, en el sentido de lo que está hecho. Aire y Luz: Los dos elementos que cimentan esta experiencia multicromática y vintage que representa el sonido de Planeta Fugaz.

Son diez canciones que habla de cosas cercanas, cotiadianas, amores, esperanzas, utopías, el tiempo, la vida, etc. Los grandes dilemas de cada día. Y por eso es un disco para escuchar en cualquier momento, uno de esos discos gauchitos que resultan ideales tanto para viajar, para cenar o para irte a la cama.

Las guitarras tienen una presencia preponderante con un estilo brit pop que lleva la batuta del sonido súper urbano que tiene el disco. Planeta Fugaz: Diez canciones para despegar sin dejar el suelo.

Por: Florencia Silva

El clip del tema Je cherche le sol de su EP VERSUS, fue dirigido en Mendoza, Argentina por el fotógrafo Luis Guiñazú Fader y presentado oficialmente en Francia por la web indimusic y en argentina por Manzana Latente.

En el clip aparecen los músicos mendocinos Lucas Soy en bajo y Chelo Buzzacchi en batería que acompañaron a la banda durante las presentaciones en la provincia .

Concluido el anuncio, te invitamos a ver el nuevo video de Audrey Jungle:  Je cherche le sol.