La apertura estuvo a cargo de Choco Guon, una mezcla muy interesante de experimentación y potencia. Siguieron sus pasos La Molinera, la banda tunuyanina consagrada en ediciones anteriores del Mendorock y luego La Huella mostró su repertorio de rock heterogéneo.

Los Silver Mangiacazzi hicieron gala tanto de su contundencia como de su humor y pegadito llegó Preso Común, una banda con importante trayectoria dentro del ámbito local. Los Alfajores de La Pampa Seca pusieron la cuota de emotividad a la noche, con sus clásicos arengaron el baile popular.

El cierre fue a puro reggae, Calavera No Chilla llegó del este con un sonido fresco y festivo, dejando a la concurrencia a punto para el explosivo cierre de Pucha Ché. Palabas aparte merece esta banda que irradia pura energía. A fuerza de su “rock mestizo”, los Pucha cerraron la primera fecha del Mendorock a puro agite.

Por: Florencia Silva

Fotos: Luis Guiñazú Fader

Si bien la banda tuvo algunas presentaciones esporádicas durante 2004, esto no fue con los miembros originales. La buena noticia es que Shaun Ryder declaró a la BBC que Happy Mondays vuelve al ruedo con la primera formación.

Al parecer el grupo habría dejado atrás las diferencias del pasado y gozan de un presente entusiasta, con muchas ganas de salir nuevamente a tocar. Tan motivados están que han declarado tener intenciones de telonear a Stone Roses, durante sus presentaciones en Manchester en junio de este año. Esto aún no se ha confirmado ya que debe decidirlo la banda liderada por Ian Brown.

Lo que si está confirmado es que Happy Mondays dará once conciertos en Inglaterra. La primera fecha será el 3 de mayo en Newcastle y la última el 18 de mayo en Nottingham.

Lo cierto es que Foo Fighters acaba de presentar el videoclip del sexto corte del disco. La canción es These Days y Manzana Latente te lo muestra.

El miércoles 1 de febrero por la tarde se llevó a cabo una reunión  informativa con las bandas que se presentarán en el festival para ultimar detalles técnicos y artísticos. Durante la misma, el director de Actividades Artísticas del Ministerio, Mariano Morales, y el Coordinador Artístico del festival, Darío Ghisaura, felicitaron a las bandas seleccionadas para formar parte de la edición 2012 del MendoRock y brindaron detalles de organización y puesta en escena.

En la reunión, Mariano Morales destacó la democratización y federalización del festival a partir de la selección de bandas mediante convocatoria abierta a concurso. Como novedades para este año, les comunicó a las bandas que se llevará a cabo la grabación en alta definición de todo el festival y la disposición de un stand en el predio para la venta de sus discos. Manifestó asimismo, la excelente calidad de sonido e imagen con la que contará en esta edición el MendoRock.

Por su parte, Darío Ghisaura se refirió a la importancia del festival para la promoción y desarrollo del rock local y destacó la revalorización del músico mendocino que impulsa este tipo de eventos.

A continuación, el equipo técnico del Ministerio brindó precisiones sobre la organización y seguridad, ultimando detalles con las bandas para que el fin de semana Mendoza vibre con la gran fiesta del rock local.

El rock mendocino será protagonista

Durante tres noches, el rock mendocino será protagonista del Ciclo “Verano Vendimia” organizado por el Ministerio de Cultura. Bandas nuevas y otras consagradas encuentran en el MendoRock la posibilidad de reunirse con un público ávido de escuchar y cantar sus temas. El escenario elegido para que suenen con toda su potencia es nuevamente el Teatro Gabriela Mistral en el Parque O´Higgins.

Al igual que en su edición anterior, en el 2012 se le ha otorgado al festival una fuerte impronta de democratización, ya que se realizó un llamado a concurso para la selección de las bandas a participar, las cuales fueron elegidas por un jurado representativo de las asociaciones y organismos vinculados a esta expresión artística.

Luego de esa selección, la grilla quedó conformada por un total de 24 bandas, cada una de las cuales tendrá la posibilidad de mostrar toda su música y creatividad el próximo fin de semana. Un escenario equipado con la última tecnología y un predio totalmente preparado para recibir al público, conformarán un marco imponente para sus actuaciones. Todo esto ubica al MendoRock entre los más importantes festivales de su tipo en la provincia, con la particularidad de que está totalmente dedicado a nuestros grupos y músicos locales.

Esto lo convierte, además, en uno de los ciclos más esperados del Calendario “Verano Vendimia”, ya que convoca a seguidores de las bandas con mayor trayectoria del medio, como al público de nuevos grupos que año a año se incorporan al circuito rockero mendocino. Como resultado, converge en el “MendoRock” un público heterogéneo en edades, que llega en familia o con amigos a escuchar a aquellos que conoce y sigue en sus presentaciones, así como a descubrir nuevas bandas, ritmos y propuestas.

Viernes 3 de Febrero

Choco Guón
La Molinera
La Huella Rock
Silver Mangiacazzi
Preso Común
Los Alfajores de la Pampa Seca
Calavera No Chilla
Pucha Ché!

Sábado 4 de Febrero

Litio
Insurrektos
Medieval Society
Valkiria
Cecilia Krill Contesta
Bajo Cuerda
La Skandalosa Tripulación del Capitán Joe
Oye Primate!

Domingo 5 de Febrero

Skatimbaos
El Tío Falo
Decápolis
Cobalto
Blues Combo
Roberto Fiat
La Bolivian
Volantines

Fuente: Ministerio de Cultura de Mendoza

A través de su sitio web oficial el músico acaba de anunciar que el 24 de abril lanza Blunderbuss, su debut como solista. El material fue producido por el mismo y grabado en el estudio Third Man, en la ciudad de Nashville.

Respecto al disco, White declaró que es el momento propicio para lanzar la placa cuyas canciones no podrían entrar en ninguno de sus otros proyectos porque poseen un valor íntimo que sólo puede mostrar en su nombre.

Blunderbuss ya tiene corte de difusión, se llama Love Interruption y desde ayer puede comprarse online. En formato físico, el single podrá conseguirse a partir del 7 de febrero y vendrá acompañado de un lado B llamado Machine Gun Silhoutte. El corte de difusión es una muestra del sonido que tiene el disco, una amalgama de blues y gospel con matices de country otorgado por los coros femeninos.

Escucha Love Interruption y contanos que te pareció:

El mes pasado la banda colocó en las tiendas digitales Beyond Magnetic, un EP que contenía cuatro canciones que se quedaron afuera de Death Magnetic. Lo interesante de este EP es que no tiene la impronta polémica que el productor Rick Rubin le dio a Death Magnetic cuyas canciones están sobrecomprimidas y se convirtió en un estandarte en el paradigma de la guerra del sonido.

La noticia es que Beyond Magnetic se podrá conseguir ahora en un formato físico a partir del 30 de enero.

La noticia ha sido publicada en la web oficial de la banda donde se confirma que la versión de los temas que se incluye es la mezcla previa a la versión final de Death Magnetic. La virtud de estas versiones es que suenan más directas, pegadizas y con más energía.

Beyond Magnetic ya se puede reservar desde la tienda oficial de Metallica a un precio de 4,70 €).

Respecto a la actividad de la banda, tocarán en diferentes festivales de Europa, la última fecha confirmada ha sido en París, para el mes de mayo.

Lo cierto es que la banda sigue promocionando el disco, el nuevo corte es Look Around, uno de los temas más funkies del disco, y es también el nuevo video clip.

Robert Hales es el director, quien también ha trabajado con artistas como NIN, King Of Leon y Britney Spears. El leit motiv del video es el aprovechamiento del espacio, del tiempo y una actitud cuasi filosófica de aprovechar la vida al máximo.

Fue un placer trabajar con los chicos de la banda y fue un proceso de grabación realmente colaborativo. Todos ellos estuvieron muy involucrados en la parte creativa. Cada habitación representa libremente la personalidad de cada uno de ellos. De hecho todo el atrezzo y el material gráfico representado en las habitaciones pertenece a sus colecciones personales.

Te dejamos el video y otros dos con el backstage:

Hasta el momento se sabe poco del sucesor de Bleed Like Me: Será presentado en la primavera y sin discográfica de por medio: ellos se ocuparán de todo.

La producción nos llegará a todos a través del propio sello de Garbage, llamado Stunvolume, que fue presentado el 23 de enero. El disco, del cual todavía no revelaron su nombre, fue grabado en Los Angeles en el estudio Atwater Village. Esto significa que es el primero que la banda no grabó en Wisconsin, la ciudad que los vio crecer desde el 1994, cuando nacieron como agrupación. Por otra parte, dato no menor sin lugar a dudas, el productor será el baterista Butch Vig, quien ya trabajó en el pasado no sólo con ellos sino también con Foo Fighters, Korn y Nirvana, nada menos.

Como simpre, el sonido de Garbage será sucio con guitarras muy ruidosas, algunos ruiditos electrónicos que saldrán de potentes sintetizadores y una atmósfera de los viejos films.

Será cuestión de esperar.

www.garbage.com

Agunas de las canciones que ofrece la banda son Idioteque, Everything In Its Right Place, Reckoner, House Of Cards y How To Dissapear Completely, entre otras. Aún no se conoce la lista completa.

Para dejar en claro su compromiso con la causa, Radiohead detalla en su página web los detalles de la situación de Maldivia como así también un mensaje de concientización y pedido de ayuda:

The Island President es un film acerca de las Maldivas y de la lucha del presidente Nasheed para lograr que se escuche la voz de una pequeña nación sobre los efectos del cambio climático.A no ser que algo se haga para parar los cada vez más crecientes niveles del mar, perderán todo. El país estará bajo el agua. Parte de nuestra música ha sido usada para ayudar a contar la historia.

No hay más información respecto a la lista completa y definitiva de canciones que aportará la banda, por lo tanto se mantiene la expectativa de que aparezca alguna canción nueva en el playlist.

Mañana (Mier. 25 de Enero de 2012) se proyecta Road July en el Rosedal con entrada libre y gratuita. La película estuvo once semanas en la cadena Cinemark y ahora llega a la gente de un modo más directo.

- Me parece que son públicos distintos. La gente se va a comer unos sanguches, otros aprovechan para verla de nuevo en un espacio distinto a Cinemark y seguramente va a ser otro público el que vaya al Cine Universidad. Me parece que son diferentes maneras de abordar.

-¿Qué opinas de esta heterogeneidad de gente que ve la película?

- Buenísimo, lo que yo siempre quería era hacer cine popular, no me entusiasma eso de hacer cine para cinéfilos porque por ahí son pocas las películas de ese tipo que a mi realmente me cautivan. Indefectiblemente cuando pienso en hacer una película pienso también en que me gustaría ver. Yo no soy alguien que disfrute mucho del cine complicado.

- Respecto a la labor del cine en Mendoza, debe ser una pregunta que te la han hecho muchas veces ya, lo cierto es que hay mucha producción artística pero es difícil alcanzar puntos altos de exposición. ¿Cómo fue la experiencia de lograr esta masividad?

- A ver, me parece que la diferencia pasa, por un punto, gracias a las nuevas tecnologías y la posibilidad de llegar a la gente. Cualquiera puede poner una cámara y hacer que la gente lo vea. Es un mecanismo y es válido. Por otra parte hacer una película que tenga ese perfil comercial es un plan completamente diferente, es muchísimo más complicado, es muchísimo más caro y lleva muchísimo más tiempo. Entonces me parece que la diferencia con Road July fue apuntar a hacer una película que vaya al circuito comercial y esto lleva aparejado tener habilitación por el Instituto Nacional de Cine, tener todos los sindicatos pagados, entrar en la parte industrial argentina que es lo que no se había hecho antes en Mendoza. Eso también nos permitió llegar a una cadena como Cinemark. Creo que la diferencia radica un poco en eso.

- ¿De dónde surge la idea original?

- Yo tenía un cuento muy chiquito sobre una nena que estaba un poco afectada por un viaje porque se la había muerto la madre. Y en algún momento, eso que no estaba pensado para hacer una película sino más bien un experimento, le conté esto a un profesor de guión en una Clínica de desarrollo de proyectos de cine y le interesó, me dijo que estaba bueno para hacer un largo. Lo tomé en serio al comentario y me puse a trabajar. También los guiones toman forma a medida que vas haciendo todo un trabajo de escritura, no tiene que ver con que de repente decís “hay se me ocurrió una película que va a esto”. Tenes meses y meses trabajando para darle forma a la historia. Pero Road July no tiene que ver con un hecho puntual, algún psicólogo me dirá que si, pero no surge de algo concreto.

- ¿Por qué elegiste el Citroen 3CV?

- En gran parte porque lo conozco bien al Citroen en el sentido de que aprendí a manejar en un Citroen, es un vehículo que conocía bien como para contar una historia. Y por  otra parte es un auto que genera varios problemas y necesitaba eso para que ellos tengan conflictos durante el viaje para que tomara protagonismo el auto. Aparte es muy simpático.

- ¿Cómo contribuye el peso de la participación de dos actrices muy talentosas y reconocidas a nivel nacional como Betiana Blum y Mirtha Busnelli a la historia?

- Yo busqué que los personajes de las abuelas fuesen interpretados por dos actrices de mucho peso. El personaje de Mirtha impulsa el viaje y el de Betiana lo cierra, las dos como que lo tienen jaqueado al protagonista entonces para esos personajes necesitaba un peso actoral que pudiesen arrinconarlo a Pancho y era necesario tener dos actrices de esa talla.

- En mi opinión, en los los 90`en Mendoza habían muchas salas y el cine era más popular. Actualmente hay dos cadenas internacionales, el cine Universidad y muy pocas alternativas más. ¿Qué opinión tenés al respecto?

- Yo eso no lo tengo claro, no recuerdo que el cine haya sido barato, no estoy seguro de ello. Cambió el negocio del cine obviamente, las salas se achicaron, aparecieron las grandes cadenas, no hay dos películas en el programa pero también eso pasó porque el cine supuestamente venia en baja, los dueños de la sala no invertía en mejorarla y se convirtieron en playas de estacionamiento y las grandes cadenas ocuparon ese nicho. Pero yo recuerdo haber ido al cine Lavalle a ver una película en castellano y no haber entendido nada porque el sonido era pésimo. Me parece que se dio un movimiento comercial, los tradicionales dueños de las salas dejaron caer su negocio porque en los 90`se decía que el cine iba a desaparecer, que ahora todo es televisión y video.

¿Qué opinión tenés de sitios como Cuevana?

- A mi parece que hay un punto de conflicto lógico sobre estos temas porque la práctica y el derecho de poner compartir un contenido cultural es casi indiscutible. En el momento en que se compara que yo me compro un DVD y se lo paso a un amigo, obviamente no pasa nada. A mi me parece que se pone delicado cuando vos tenés una empresa – como el caso de Cuevana, Taringa o lo que sea- que trabajan y ganan plata de hacer compartir a la gente. “Tomo por asalto contenidos culturales y los manejo a mi manera”, no me parece que el dueño de Megauploaded se haya hecho millonario por su filosofía de compartir. En la medida en que el negocio se basa en compartir obra ajena sin dejarle ninguna regalía al autor de la obra, me parece que es indiscutible. Una cosa es compartir contenido cultural que me compré, ahora si yo monto una empresa para que la gente comparta y lucro con eso, creo que hay que pensar que pasa con el que hizo ese contenido.

-¿Sentís la presión de repetir el éxito de Road July?

- No siento la presión, primero porque no coincido del todo con que Road July haya sido un éxito. Ok, fue o es un quiebre importante en Mendoza pero nos queda recorrer el resto del país con la película, no lo considero un ciclo terminado y me parece que todavía tiene camino por recorrer. De alguna manera, si algo mete presión no es eso sino el hecho de superarme yo mismo en mi propio trabajo. Yo me obligo a que mi próxima película interese más o esté mejor filmada, mejor dirigida que Road July. Pero no porque venga alguien a decirme que le gustó más la anterior sino por una cuestión personal.

-¿Tenés algún director como referente, alguna película que te haya hecho un click? ¿Cómo llegaste al cine?

- Al cine llegue porque cuando estaba en cuarto año de la secundaria apareció MTV entre los canales y no podía dejar de mirarlo, me fascinaba como podía narrarse con un montaje tan acelerado, aunque en ese momento no sabia que era eso, venía una explosión de imágenes que me encantaba. Entre a la escuela de cine porque pensé que podía ser el camino inicial para poder hacer videoclips y ahí me encontré con todo el resto de lo audiovisual. En cuanto a los directores no tengo uno preferido, hay películas que me gustan pero no tengo una predilecta, no era cinéfilo para nada, de hecho te digo que todavía no lo soy, no soy alguien que pueda colgarse todo el tiempo viendo películas.

¿Cómo fue trabajar con Maxi Amué?

- A la salida del avant premier la gente preguntaba de quien era la música. Maxi es un profesional,  compuso un total de 23 canciones para la película y el resultado fue muy bueno, no tiene inconvenientes en hacer las cosas las veces que sea necesario.

www.roadjuly.com.ar

Trailer Oficial ROAD JULY

VideoClip – Algo de Vos por Maxi Amué – SoundTrack ROAD JULY

Por: Florencia Silva

Fotos: Luis Guiñazú Fader