Manzana Latente

Estos son los Bigote, una de las propuestas locales más atractivas y originales de la escena actual, quienes nos cuentan acerca de la importancia del sustantivo que les da nombre y como es que pasaron de escuchar V8 a Pastoral.

¿Cuáles son los inicios de Bigote?

Bruno: Con Marcos ya veníamos de otros proyectos anteriores y Bigote surgió como un dúo primero, era diferente…

Marcos: Claro, en realidad no se nos ocurrió, nos pasó. El resultado final que tenemos ahora no era el que teníamos, no era el que habíamos empezado a buscar, era un dúo mucho más acústico, más tranqui. Era una cosa muy ñoña y acústica. Y bueno de ahí también sale el nombre, el hecho de ser dos, tenia que ver con una cuestión más o menos estética, yo soy zurdo para tocar la guitarra y quedaban las dos para ambos lados. Fueron bastantes  factores. Primero hicimos una lista de palabra y fue la que más nos gustó.

Lo interesante es que no encontrás una asociación directa del sustantivo en si con la música. Pero viendo el myspace de ustedes se nota una apertura creativa y estética que les permite al sonido que tienen sustentarlo como una imagen.

B: Si eso también es como que apareció, siempre le hemos dado mucha bola a la parte estética, por más que no nos salga muy bien a veces, pero nos interesa todo ese otro mundo que forma parte de la banda.

M: De lo que aprende un ser humano a lo largo de su vida el 83% entra por la vista…es importante la parte visual.

B: A veces la gente lo que busca cuando va a ver a la banda es encontrarse con algo más que la música. No se por qué hemos caído con una estética medio retro.

Tiene que ver con que tienen un sonido medio beatle y muy acústico

B: Tiene que ver con que hasta ahora nos hemos manejado con instrumentos acústicos, excepto el violero que toca en eléctrica pero toca en limpio, no toca con distorsión entonces también retrotrae.

¿Cuál es su influencia musical? Porque se nota que hay una fusión enorme, hay una creación de texturas muy diversas ¿Qué escuchaban cada uno?

Bruno: Bueno, Marcos empezó escuchando metal, escuchando V8 pero a escondidas, mamaba Pastoral. Ah no! Escuchaba Europe, después Aerosmith, después V8, después caí en Pastoral y después empecé a escuchar Carpenters.

Marcos: Cuando era mas chico escuchaba Soledad y las Spice Girls y Aqua!! Y después empecé con los Beatles, muy a full. Me gusta mucho el rock nacional más viejo, y también bandas de afuera, y ahora escuchando bandas de afuera, es como que cualquier cosa viene bien.

¿Nunca tuvieron miedo que el nombre Bigote pudiera quizas tomar otras connotaciones?

M: La primera vez que usamos proyecciones pusimos a un Picasso vestido de Hitler y fue muy bonito! Es como que en realidad desconcierta, eso es lo bueno del bigote, que tiene una connotación social mucho más pesada de lo que parece. Vos ves un bigote flotando en el aire y si es un bigote famoso lo vas a reconocer al personaje. Es un signo visual poderoso, porque además queda al frente, es como la nariz.

B: Nos encanto que tuviera una definición tan autónoma.

Ustedes en myspace se definen como popklore manierista. Se me creo una incognita enorme por saber que  es eso.

B: Tiene un poco que ver con el folklore pero no a nivel regional…

M: Lo que pasa es que la parte folklórica, lo que nosotros creemos que tenemos, nadie es muy buen Sherlock Holmes de si mismo, pero lo que pensamos que lo que rescatamos son estilos vernáculos de distintas partes del mundo. Lo que es la polka, la música de usanza circense que es de origen balcánico, el folk mismo de Inglaterra y de Estados Unidos. Pero al mismo tiempo los rescatamos en modo de homenaje y al mismo tiempo como lo contrario, como que nos burlamos un poco de eso pero bien, como nos burlamos de nosotros mismos. Y por ahí viene el lado del pop, música popular.

B: Y “manierista” es a la manera de…

M: Es porque tomamos, no la raíz, sino el resultado de esa raíz.

¿Cuánto influye la literatura a la hora de componer? Crean unas imágenes sensoriales tremendas, escuchás la música con los ojos cerrados y te proyecta a lugares medievales, me llama mucho la atención como crean contextos, escenarios. Se notan que tiene una alimentación literaria muy profusa.

M: Yo soy escritor, es a lo que más me dedico. A los dos nos gusta mucho la literatura. Influye un montón y en todo lo que hacemos en realidad, por ahí no nos encerramos en un aspecto de las artes. Nos pasa con el resto de la banda, a todos nos interesa la plástica, la literatura.  A la hora de hacer letras, que son bastante particulares, ¿hay un objetivo previo de decir bueno, vamos a contar una historia?

B: Por lo general no son historias inventadas, surgen de experiencias
muy decoradas y revoltosas pero surgen de experiencias
personales.

¿Ustedes se definen como una banda del circuito indie o alternativo? ¿o eso es un proceso que tienen que atravesar para llegar a las discograficas?, ¿o no les interesa ese tipo de debates…?

B: No nos interesa el encasillamiento, podemos ser una banda pop o under, lo vamos viendo sobre la marcha.

A lo que voy es que ¿no han hecho esa proyección a futuro de decir nos gustaría llegar ahí… o simplemente viven en el momento y no está esa discusión?

B: Y yo creo que siempre esta esa fantasía de poder conseguir con tu música algo y poder mantenerte con eso, es como que se busca poder vivir de lo que hacés porque el sistema que hay actual te dice, ténes que llegar así, que no quiere decir que haya que aceptarlo.

Justamente en muchos artistas es una marca de personalidad eso de decir “no, yo soy under” y rechazan lo que esta relacionado con toda suerte de sponsoreo que les permita tener una difusión mayor. Tienen una resistencia y hasta lo tienen como bandera el hecho de tocar para un número muy reducido de gente, para un grupo muy de elite.

M: Yo creo que a muchas personas les pasa de no estar seguras con su producto y no animarse a ponerlo a prueba. Porque cambiar de publico, tocar para un público más grande, para un público de otras bandas que pueden moverse de un modo más comercial es ponerte a prueba y esta bueno porque mucha gente que te va a escuchar no son fanáticos tuyos, simplemente se interesan. Muchas bandas pretenden que la gente que los va a ver sean fanáticos y los sigan a muerte y estén ahí por amor a la música y por ahí hay aspectos interesantes que van más allá de la música. Tocar para gente es un fenómeno social, después es artístico, pero es básicamente un fenómeno social. Estás, te mostrás, los demás te miran y te dan una respuesta.

B: También tiene que ver con discusiones largas que hemos tenido acerca de ser fiel al trabajo que uno quiera hacer pero tampoco poner una resistencia absurda al sistema. Hacer mi trabajo y usar las herramientas de difusión que me da el medio. Por ahí nosotros recién estamos tratando de vislumbrar de qué se trata esto.

M: Estamos tratando de entender como es este laburo, estamos dando pasitos chiquititos, empezando, y nos estamos dando cuenta de que es mucho laburo, de estar pendiente, de cuidarlo y dejar al mismo tiempo que se desarrolle el fenómeno de tu música frente a los demás.

Texto: Florencia Silva

Fotos: Luis Guiñazú Fader